为了表达作者正式的态度,对从你们口袋中掏出来的每一分钱的重视(笑),我还是决定开一个单章。
很多想要说的,包括心路历程和感谢已经提过,这次我回归作品本身。
先评价自己吧。
我其实很惊讶。因为我最开始写黄文,是打算闹着玩儿的,估计写个几万字,自己爽了之后就不管了。但一步一步走下来,我震惊地发现,一切都变了。
原本唯一的白银王国,扩张为大陆;原本中世纪的风格,融合进蒸汽朋克的维多利亚时代特征(现在只能用地域发展水平差异来解释);原本的单故事线(冰苔镇阶段),延伸出多条明暗线;原本不超过十名人物,增加到数十位核心角色
这种做法真的很累。为了构建出一个虚拟世界,各种设定加起来已经破万字,还在不断补充和完善。
有读者说,我如果不坑,就是勇士。
嗯,当我在构思世界的时候,我联想到的是迪拜塔。迪拜塔设计的地基承载高度远远超出它目前的楼高。如果其他建筑想要打破世界纪录,迪拜人可以随时再往上盖,保持领先。
同理,我如果打好了世界的地基,发挥的自由度就很大。
所以,对于构建出这么宏大的设定,而且是在这个平台上,我自己有时也觉得是大材小用。不过,既然我没有必要把所有设定都用上,那就不用太过在意坑不坑,和值不值得的问题。
所以,我会担心自己笔力支撑不起这么宏大的世界,但绝对不会因为设定宏大,而不敢去面对和挑战。就算最后实在没办法写崩了,三四十万字的中篇也足以收尾。
更何况,我自己也在不断进步,越写越好。我有这个信心。
再说回作品。
其实我一直不太敢读回前面,尤其是年代久远的开头。
因为重看一遍,就会察觉到很多粗糙的地方。当时我注意不到,但现在读来,就是无数黑历史,在赤裸裸地嘲笑我。
比如,我最遗憾的一点是,雷诺太早“死”了。更准确地说,不是“死”的时机不当,而是当时笔力不够,对于情节节奏的掌握能力欠缺。
短短一章内,上半截雷诺刚刚和洛洛做出内心的独白,进一步树立形象,下半截就给他发便当。这一次的“死亡”非常急促,展现不出我想要的力量感。
除了单纯地设定人物形象之外,也讲究用什么方法,在什么时机来输出。我之前犯的错误,导致雷诺在我心中的形象很丰满,但在读者心中反而略显单薄,比安德森差了一点儿。
进入白银城环节后,我更加清楚地意识到,写故事跟拍电影一样,需要考究采取怎样的分镜、视角来描绘正在发生的事情。
尤其在多条线
閱渎絟呅請椡:χróúRóúWú.Cóм同时进行的情况下,我要有所取舍。所以,很多环节是在暗中发生的,我没有直接在文中写出来。这个时候,我会采取侧面手法,告诉大家,曾经发生过什么。
比起狭义文笔的遣词造句,辞藻优美程度,我更加注重,对于叙事节奏的掌握能力,和剧情的出彩程度。
我已经尝试过许多不同的写法。比如《敢怒不敢为》、《沿途》是以小二和马夫的视角引入,柔和地过渡到主角身上。
《审讯》、《欢迎加入英灵殿》走的是大开大合的路子。这种写法运用在开头,会非常具有冲击力。
在写细纲的时候,对于同一段情节,我会列出几种不同的写法,比如怎么切换视角,主、次引入分别是什么,再选择最合适的那一种。
以后,我还会挑战新的写法。
除了情节的写法,还要讲究人物的写法。怎么把脑海中的人物形象,比较饱满地表达出来,是一道难题。
我曾经说过,要摒弃冗杂的心理描写,但最近三万字,我使用了很多心理描写。
这种心理描写是有意义的。比如运用到肉章,心理的转折是一条暗线,能够让肉读起来更有味道。
对于林洛洛的心理描写,是为了表达她的思考过程,展现人物的主观能动性。在冰苔镇阶段,我发现自己是制造各种情节,推着她走,而不是让她产生内心源动力,主动带动情节。
以安德森为例,为了刻画他的形象。从外貌特征,到习惯性抽动面颊肌肉,到内心吐槽时候的习惯用语“狗屎”,再到对于每一件事情的态度和选择,这些都需要考虑。
而当我掌握他的过去和现在之后,一切就变得理所当然。未来的所有行为都可以自然而然地在笔下流淌出来,而不需要生硬地设想。
其实还有更多的感想,和其他写作技巧,没有说出来,我打算留到第一部完结后再开一篇专章。总之,我在这十三万字当中,收获到了很多。
那么,入V以后,让我们正式进入第一卷——【无心人】