第四十七章彻骨梅香

份更可能只有五六分钟而已。可是，就为了这五六分钟，她都要辛苦练功，不想用替身，也不想被观众笑话。毫不介怀，反倒表示因为哪怕像哥哥说的至少要能唬住外行那才行。可能，没有哪部戏像他们这样奢侈了，光是练功就一直练了半年。原本安宁以为按照韩三评进行宣传的那个急切劲，大概一早就厌烦了他们的做法。却不想韩董事长竟毫不介怀，反倒表示因为他们的苦练，他更对这部电影充满了期待。“放心，这半年的学习，我也会放入宣传中，绝不会浪费的。我想，观众也很期待看到经过半年苦练，你们将奉献出的究竟是怎样的一出戏。”带着微笑，仿佛极为市侩的笑言，却让安宁听出隐在背后对电影的那份热爱。隆重的开机仪式上，韩三评竟然真的放了一小段两人学戏的片段，还请各位记者及观众期待张、安二人在电影中的精彩表现。大有花了半年时间学习的绝不会让他们失望的意思，让安宁不禁有些汗颜。但安宁和哥哥正式进组拍摄时，已经是2002年的1月。之前有好多人都说梅兰方不是程蝶衣，颇有张国容演出来的绝不会像是梅兰方的意思。但是一场戏，哥哥的表现就已经给说那些话的人一记耳光。且不说哥哥扮了京剧扮相在台上风华绝代的表现。单只台下，一袭长衫，眉清目秀，有着一种旦角自身带着的柔和恬静之意，却又是高贵儒雅，三分清冷三分自傲却又有三分温善与一分不羁。这是一个已经站在艺术殿堂最高层次，被无数人追捧的大师。清冷、自傲是来自艺术上的自信，性情的高洁与少知音的落寂，温善却是来自天性的善良与憨厚还有对观众的感恩，可最画龙点睛的确是那一分不羁。若是真的完全中规中矩，不知变通又怎么会在那个还不是很开明的年代创新改良京剧呢？“新旧兼并，中西合质”这样的艺术理念，不是谁都会在那个年代提出来的。其实，哥哥的造型和程蝶衣仍有相似之处，可是，你只须看他的眼神，便知道眼前这个绝不是程蝶衣，就像哥哥所说的一样，他从来都不是程蝶衣。蝶衣，是柔弱的、敏感的，让人一看就想要去保护。而梅兰方，却是柔中带刚，有凛冽的一面，更有宁为玉碎不为瓦全的勇气与力量。安宁的戏份很少。在这一版里，没有什么雨中相遇也没有一见钟情，大胆表白。最初的相遇，甚至都不是安宁来演。梅孟初相见，孟小冬不过18岁，名为成功未就。此时梅兰方已是名满四海的大师。虽然陈铠歌曾有意让安宁自己演这一段，可安宁最终还是放弃这个诱人的想法。而是特意请了一位在上海戏剧学校学习的年轻女生。一场堂会，两人的表演打动众多戏迷，进而由梅氏智囊团促成两人同台合演。然后，是因有地位的戏迷相逼。孟小冬向梅氏诸人求助，经由说和，梅孟二人终成伉俪。而安宁上场，便是已经身为梅氏外室之时。不曾入住无量大人胡同，而是在外赁居易剑小四合院。这一段戏，是张、安两人最亲近的嘲，也是全剧最温情的一段。虽然没有那么多的漏点，却格外温馨。梅兰方手把手教孟小冬习字，教她作画，与她以戏诉情，拥着她一起看亲手放上空中的白鸽只是，这样的欢欣却毕竟是少的。当梅兰方不在身边时，孟小冬会轻轻抚摸着已经封箱的戏服，会无言地望着深沉的黑夜，也会在徘徊时在胡同外听梅府中的欢声笑语，高朋满座。也就是借孟小冬的臆想，拍了一段梅府中缀玉轩中高朋满座的嘲。不仅仅是国内的文化人，影像中闪过大诗人泰戈尔、美国好莱坞影帝范朋克、意大利女歌唱家嘉丽古契、日本著名歌舞伎表演艺术家守田勘弥等等人物，再现当时梅府人文荟萃的盛景。虽然感情甚笃，可因为放弃了事业却无法拥有一份完整的爱，对孟小冬也造成极大的打击。安宁所演的孟小冬，性烈如火，虽然外表温顺谦和、爽朗乐观，却有着更胜于一般女子的刚烈与倔强。在一次梅兰方偕福之芳前往天津演出时，孟小冬怒极，愤然离开北京前往天津复出表演。一连数场，却在被记者问及与梅兰方之事时绝口不提梅兰方三字。也就是这件事，让梅党认为孟小冬并不适合留在梅兰方身边，觉得这个任性的女子会对梅兰方的事业造成不良影响。然后，是孟小冬的戏迷闯入孟宅，欲伤梅兰方却误伤梅党重要成员。舆论哗然，令梅兰方也为之为难。福之方更是怒极“大爷的命要紧。”迫于无奈，梅兰方只能淡之。又因此时策划已久的美国访问临近，唯有放下孟小冬前往美国。闻知梅兰方离开北京，孟小冬伤痛欲绝。虽然在梅兰方回京后仍然在一起，却不再是从前那般情谊，反倒多有迁就，小心翼翼地相处。在这之后，又因未能为梅兰方大伯母尽熊礼，等同于未被承认身份。孟小冬终于报上公开启示：是我负人？抑或人负我？世间自有公论，不待冬之赘言。决绝相离，甚至言道：“我若再嫁，必嫁胜于梅兰方之人。”再归来时此情已断，孟小冬拜师余叔岩。五年苦练，终成当时最红的女须生，人称冬皇。成为冬皇后，也是安宁在戏中的最后一场戏，这也是她最长的一段舞台戏。半年苦学，皆为今朝。一段戏，足拍了近二十遍，除了陈铠歌不满意的地方外，最后七八次都是她自己要求重拍的。“就算不能演到最完美，也要接近完美。要不然这半年来不就真的白费了功夫”虽然唱腔最后还是后配，但至少看回放